琴港映象

    编者按：每当夜幕降临的时候，位于合肥市长江东路1143号的琴港演艺广场便会成为一片欢乐的海洋。男女老少欢聚一堂，在这里释放着激情；高雅和通俗荟萃一台，在这里制造着快乐。琴港以其独特的魅力当仁不让地成为合肥乃至整个安徽娱乐业中的“翘楚”。琴港的成功引起了我们诸多的思考：究竟什么样的艺术才深受百姓喜爱？三贴近怎样才能实现？合肥的演艺市场和演艺产业怎样引导和培育？带着这些疑问我们走近琴港。

主料：高雅和通俗

    如果把琴港每晚的演出比喻成一道菜，那这道菜应属于“健康+快乐”菜系，这便是琴港文化的定位。构成这道菜的主料有两种：一种叫高雅，一种叫通俗。说雅的，有正宗的杂技、魔术、器乐表演等，而且还有反串艺术、双簧；说俗的，有经过改良的东北二人转、荒诞搞笑的小品等。节目的雅俗共赏是琴港深受欢迎的最重要的因素。

    更难能可贵的是，琴港在节目上还进行了大胆创新。不同艺术门类和题材的嫁接、不同风格的交叉在这里都成为可能。用传统的艺术形式双簧演绎通俗题材、用搞笑和煽情两种风格演绎经典，让观众大开眼界。这种把市民文化进行艺术化处理，满足了不同层次观众的需求，常常在笑声中引起观众内心的共鸣和无限的感慨。

    琴港的成功表明：艺术只有实现“三贴近”（贴近生活、贴近实际、贴近群众），才会有活力、有市场。

调料：噱头和方言

    琴港在烹制“感官盛宴”时还十分注重调料的搭配，在主料中加入了不少的噱头，如男扮女装、头脚倒立等，大大增强了节目的娱乐性。或许你对此不屑一顾，但当你身临其境时，你会深深感受到这些噱头背后所体现出的演员的敬业精神和身手功夫。就说男扮女装吧，那位来自北京的“梅兰芳”，其演唱和身段功夫，优雅大方，令专业人士也不得不为之叹服；那位头脚倒立演唱者，其身手功夫和演唱水准也是一流的，绝非草台班子所为。这些来自民间的艺人，虽然没有什么名气，但却都是业内高手，经过多年的生存摔打，他们深谙观众心理，知道什么样的节目能让观众的掌声响起来，让观众为之愉悦。

    方言是琴港演出中的最大“噱头”。合肥土话、合肥地名在这里都成为演员与观众沟通的桥梁。当台上和台下一同唱起“我爱你我的家，我的家我的合肥”，你没有理由不相信这种对地域的认同感把演员和观众紧紧拉在一起。

    琴港的成功表明：艺术的魅力扎根于生活，艺术家的生命存在于舞台、存在于观众内心。

烹制方法：与观众互动

    不同于一些专业艺术团体的孤芳自赏，也不同于一些夜总会的低级媚俗，琴港选择的是与观众情绪互动。从演出开始到结束的近三个小时里，演员们会不时地走下舞台，来到观众群中；观众也会时不时被邀请到舞台上，和演员搭档一同献艺。尤其值得一提的是，观众还可现场进行互动点播，为同行的朋友送去祝福。每每出现这样的场面，场内的气氛便会达到沸点。站起身的、伸长脖子的、亮起嗓子的，每个人仿佛都是大家庭中的一员，彼此之间亲切、融洽。

    琴港的成功表明：艺术的成功需要内容与形式的辩证统一，艺术的影响力不在说教而在于“润物细无声”。

厨师：演员和主持人

    琴港的演员来自全国各地，实行的都是签约制。演员要想保住这“一纸合同”就必须获得观众认可。与一些国有文艺院团的演员不同，他们手里没端着财政的饭碗，要生存就必须努力、敬业、刻苦练功。目前，同琴港签约的演员达到了两三千人之多，从而保证了节目的常演常新。

    烹制琴港娱乐大餐的“掌勺大厨”，毋庸置疑，非两位主持人莫属。他们说、演、唱、舞俱佳，他们时庄时谐、时闹时静，将全场气氛拿捏得恰到好处。琴港造就了他们，他们已成为琴港的招牌，为琴港招揽了不少的“人气”。

     琴港的成功表明：良好的机制不仅能吸引人才，更能为人才的发展提供舞台。

    琴港每晚的演出时间固定在九点十八分，在开业之初的几年里，九点十八分并没能给琴港带来“就要发”的好运。在这段最艰难的日子里，政府文化主管部门——合肥市文化局给了琴港很大的支持，给他们精神鼓励、帮他们出谋划策，并减免了一些管理费用，正如合肥市文管办主任所说的“管理即服务”。朴素的言语及合理的措施，再一次证明了政府的开明意识和科学的管理理念在文化产业发展中的重要作用。

    今天的琴港面临着如何发展的问题，他们首先选择了连锁经营之路，先后在杭州、九江开辟了分店。今后，他们还打算建立演艺人才培训中心，与旅游合作打造安徽旅游品牌……

     我们真心期待，琴港的明天会更好！